正如香奈儿品牌的所有作品一样，香奈儿高级珠宝的设计灵感也同香奈儿小姐的个人经历紧密相连。加布里埃·香奈儿一直对珠宝有着浓厚的热情，她在任何场合都会佩戴珠宝。她曾经公开承认自己对“闪亮珠宝的兴趣”，认为珠宝比任何东西都更加令她着迷。她说，“珠宝是一种装饰，也是一种乐趣。”正是对奢饰品的深深迷恋，使她在真实的宝石作品中自然而然地融合了自己在日常生活中的想象。

喜爱香奈儿的男士们也给她的创作带来了很大的影响。俄罗斯的迪米特里（Dimitri）大公让香奈儿发现了拜占庭艺术的美妙和宫廷珍宝的辉煌；富豪威斯敏斯特（Westminster）公爵在向香奈儿赠送珍贵宝石的过程中，让她体会到了奢饰品所蕴藏的真正含义。这些美妙的爱情是可，铭记在香奈儿小姐的脑海中，深深烙印在她的灵魂里，同时也为她设计珠宝提供了灵感之源。

钻石，唯有钻石

璀璨、迷人、纯洁、恒久不变……加布里埃·香奈儿用钻石满足了她对纯粹的渴求，以及对极致完美的不断追寻。1932年11月7日，正值装饰艺术运动蓬勃发展时期和欧洲经济大萧条之际，香奈儿在位于巴黎圣-奥诺雷街29号私宅的大厅中，举办了她的首次珠宝设计展览。这次展览中的首饰完全由白金和钻石制成。香奈儿说：“我选择钻石，是因为它代表着最小体积蕴含的最大价值。”

香奈儿将自己的私宅作为举办展览的场所绝非偶然。这座有着高大落地窗、豪华水晶吊灯和巴洛克风格镜子的豪宅无疑是表现其作品恢弘气势的最佳舞台。这是一场光的盛宴，一幕水晶的游戏，它让世界上最珍贵、最稀有、最美丽的石头迸发出了最绚烂的火花。香奈儿将彗星作为设计的主题，因为它最能够表现出钻石的美丽和价值；在众多的行星中，她以彗星作为设计灵感，因为最具光彩的彗星能让人联想到钻石的闪耀，二者的结合能够散发出最耀眼的光芒。在这令人惊艳而富有诗意的气氛中举行的首次香奈儿首饰展，成为了1932年珠宝界最引人注目的盛事。

这次的设计展中陈列了多款可灵活移动的作品，例如著名的“彗星”项链，这款项链既无搭扣也无镶嵌底托。这些作品也可以根据手部或者颈部的姿态闪烁出不同的光辉。这些设计不仅能够充分地显示出钻石的美丽，同样也显示出了珠宝工匠巧夺天工的技艺，真可谓不可思议之作。它们成功地诠释了加布里埃·香奈儿的心愿与渴望，设计图稿和作品的完美结合，体现了真正的现代主义。

香奈儿的这些作品，使人们在经济危机中看到了前所未有的辉煌。香奈儿希望“人们能够表达最真实的欲望”，她用全新的方式生动地重申了回归真我的重要性。她接触到奢侈品，并赋予奢侈品全新的概念。她希望重新展开钻石在体现女性魅力上的作用。在展会次日的新闻发布会上，香奈儿说：“一个女人应该意识到：钻石只有回归到它本来的面目，才能体现出真正的价值——那就是成为一件首饰！”

这次的展会得到了极大的赞誉，被认为是“关于优雅与奢侈品的盛事”。巴黎的上流社会称赞道：“是这位女性本身，而不是钻石或珠宝，造就了这些美丽的首饰！”这是一次真正意义上关于美丽和女性的庆典，同时也是人们第一次从高级珠宝中体会到如此卓越的创造力。加布里埃·香奈儿说：“我的珠宝设计创意从来没有远离女性。”没有条条框框的束缚、高度的灵活性、由人体运动带来的变化性和多种多样的佩戴形式……香奈儿的“钻石珠宝”系列为我们带来了极具自由气息的诱惑。

永不停息的神话

香奈儿高级珠宝的最新作品，同样源于香奈儿小姐敏锐而超前的眼光。

1920年，香奈儿小姐在威尼斯游览了道奇宫（Doges）、公爵宫殿和圣马可大教堂。她被东西方的美妙融合所深深吸引，为奢华和财富在审美上的碰撞彻底倾倒。她常说，“这就是为什么我的作品中总会流露出拜占庭风格”。

这句话至今还影响着香奈儿高级珠宝的创作，也因此产生了今天的“东方秘密”（Secrets d’Orients）系列。这个全新的系列展现了东方的幻想和想象。这个系列包括了一枚拱形的戒指，让人随即联想到威尼斯的拱形穹顶；精美的镂空手镯就像东方建筑物上精雕细琢的门饰；而香奈儿最喜爱的山茶花，则变身成为拜占庭风格的花环。威尼斯、拜占庭、撒马尔罕、伊斯法罕……各种东方风情在宝石的流光溢彩中。蓝宝石的蓝紫色光芒、碧玺的粉嫩与石榴石的鲜红交织在一起；祖母绿的碧翠与红宝石的艳红相映成辉，又和珐琅完美融合；钻石的璀璨与珍珠的莹白交相呼应，映射出动人的莹彩。

项链上令人不可思议地镶嵌着各种形状的宝石——采用鹅卵形、明亮式、方形、长形、梨形等方式切割的宝石，像奥斯曼的美丽织物一般交织在一起。而马赛克彩漆炫华系列则包括了胸饰、臂环、胸针和耳环等。

这些首饰犹如神秘的东方碎片，以其谜一般的魅力邀请所有人进入香奈儿品牌当代高级珠宝的世界中，开启一场探秘之旅。